半岛举世瞩目的米兰设计周，当你还在看展的时候，很多同学已经在参展了。+86食物设计联盟&一只梨，携中国品牌千帆出海：

　　作为中国食物设计早期探索者，2015年起，一只梨参与撰写业内第一本介绍全球食物设计师的中文书籍《Designer 100红宝书》、开设食物设计创新课程工作坊、举办国际食物设计大赛、开展餐桌实验狂欢等…

　　2024年·米兰。4月份，中欧食物设计权威将共赴意大利，开启中欧食物设计对话！——中国现代食物设计展、食物设计游学、食物设计大师论坛，我们将一起见证中国食物设计的又一个里程碑。

　　中国食文化源远流长，与现代主义设计结合，成为世界设计大家庭的一员，必将促进全球的食物产业发展、丰富地球的多元文化，促进可持续发展。这是中国美食第一次与现代设计结合，以现代主义的身份和形式走出去，必将在未来对于中国与食物相关的生态、经济、社会、文化，全球食物产业发展、饮食文化交流以及食物设计领域产生深远影响！

　　现诚邀有意向参展的政府机构，食品和餐饮品牌和主厨大咖等个人一起加入，参与到这场中欧食物设计盛会、面向全球展示中国食物设计新趋势！

　　本场展览的策展理念核心是通过中国第一次走向世界的食物设计的展览和论坛，展现一个欣欣向荣，包容并创新的现代化国家。

　　第一章节作品呈现：世界现代主义对中国传统饮食的升级和改造，包括科学的认知，新技术，新设备，标准，以及现代主义的民主思想对中国饮食观念，食品饮料，菜品，餐饮消费和服务，餐具和厨电设备的影响和改变。展现中国在食物领域的现代性，作为一个发展中国家的现代化程度。

　　第二章节作品呈现：全球化带来的全球农业、食品工业，异国餐饮的全球连锁，对中国餐饮的冲击、吸收学习和面对中国文化和年轻市场的改变。展现中国在食物设计方面对世界多元文化和体验的包容。

　　第三章节作品呈现：国际趋势的中国方案，包括可持续的食物生态，多元文化的保护，食物在种植养殖，加工运输，消费和回收过程中的浪费和污染的处理等。展现中国在食物设计方面对世界的贡献。

　　2024年开始，一个中国概念板块在米兰设计周全新推出。在米兰市政府的支持下，米兰设计周ZONA TORTONA创始人、米兰理工大学终生教授卢卡·福易士 (Luca FOIS)以及威尼斯建筑双年展中国城市馆策展人、著名建筑师米迦勒·布鲁诺(Michele BRUNELLO)联合中意两国设计领域的意见领袖、头部企业、专业媒体、行业平台，共同发起“CHINA&DESIGN”米兰设计周·中国周项目。这是米兰设计周平台上第一个国家板块。

　　米兰市政府明确表示，希望“CHINA&DESIGN”的主题，不只是一个简单的活动主题，而是能够通过蒸汽工厂、ADI设计博物馆以及华人街（SARPI）上相关文化商业点位的参与，为该区域有机更新、人文融合打造一个内生的机制。今年，中国食物设计的故事在这里，也将会有一个全新的讲述。

　　米兰蒸汽工厂（La Fabbrica del Vapore，简称FDV），创立于1899年，曾经是历史悠久的有轨电车和铁路车辆制造商「Carminati Toselli & C.」的所在地。经过二战洗礼，在翻新后开始焕发生机。如今由米兰市政府文化局下设的「特别项目部」直接管理，成为了米兰备受瞩目的设计、创意、艺术园区。目前已有多家国际艺术与设计机构入驻，成为城市当代创意灵感的聚集之地。同时，也是提供创造、参与、认知和分享经验机会的文化场域。

　　2024年，在米兰市政府特别批准之下，蒸汽工厂成为了米兰设计周中国周的主展馆。今年4月，众多中国设计的最新元素将在这里呈现。

　　正如人类学所揭示的，我们生活中的物品，正在无声地叙述着人们的生活方式，它们是社会缩影和变革的感知器，揭示出社会的动态与变迁。

　　2024年米兰设计周中国周将以「变化-Changes！」作为本次策展主题，深度挖掘中国人的生活方式，进而对全球当代设计产生深远影响的种种「变化」 。

　　主展馆空间布局前瞻：蒸汽工厂内部涵盖入口、蓄水池、大教堂展厅、广场四个主要活动空间。

　　蓄水池是米兰设计周中国周的主展馆之一，展厅设计的理念将通过创造各种平面和立体的展示界面，从而容纳多样化的展览内容。在开阔的场馆内，我们将利用鲜明的视觉装置来突出展示内容，同时利用模块化的设计构建支撑结构，这将在各个展位之间形成分隔，同时保持整个空间和谐的视觉效果。

　　作为最能激发设计灵感的材料-食物，它创作的方向非常多元。基于未来食物设计发展趋势，展览将用食物的故事向人们展示生活观念和社会的变迁变化和个人感受；通过展现食物与人、人与社会之间的关系，激发人的灵感和思考，让人再次敬畏我们的食物和生活半岛官网。

　　通过本次展览，将促进食品餐饮企业关注食物领域相关的社会问题，让更多食物设计的创新价值得以聚焦呈现！同时，米兰设计周中国周 · 未来食物设计大奖将进行现场颁奖，对优秀展品进行表彰！现诚邀有意向参展的机构和个人一起加入参与到这场中欧食物设计盛会、展示中国食物设计新趋势！

　　参展内容：食品设计、器皿设计、餐饮空间设计，服务设计，菜品设计， 食物包装设计，食物系统创新设计等

　　5. 相关品牌负责人将有机会参加论坛圆桌对线.展览及论坛将有相关影像记录资料给到参展方做相关传播。

　　于小菓成立于2018年2月，现公司总部在北京，是由品牌策划设计师于进江先生成立的以中国古代点心蓝本和造型作为设计和创意源泉的食品、文化、运营推广公司。于小菓始终致力于传承和发扬传统美食文化，向世界传递出中国食物之美，让世界品尝中国味道！

　　于进江先生依托博物馆开发的特色文创食物伴手礼“北京福饼”和“中国京八件”，被北京礼物评选为金奖产品，创新设计的专利产品双色点心“花想容” 在中国地区深受市场欢迎，线上线下销售火爆，被称为可以吃的文创产品，并引领了中国点心行业的创新发展！

　　于进江，设计师/艺术家/收藏家，于小菓点心模具博物馆馆长，中国十佳设计师，曾获得国际if、红点奖等多项奖项。著有《小点心·大文化》，赢得国际美食美酒图书奖。

　　大誉黑茶，由资深茶人王国斌先生与两位好友共同创立，并联合湖南省白沙溪茶厂股份有限公司制茶大师刘新安、肖益平，以独有的匠人精神和制茶态度，确保了每一批茶叶都能够达到最佳品质，让大誉黑茶走向世界，成为国际市场上备受瞩目的黑茶品牌！

　　安化黑茶，自古以来便远销至蒙古及欧洲地区，深受当地人民的喜爱。无论是奶制品还是奶茶，都是以黑茶作为基础的制作材料。在元代，优质的黑茶更是成为了贵族们的专属饮品。如今，我们将来自安化地区的优质天尖茶精心制成大誉黑茶，包括天尖系列、贡砖系列和天贡系列。大誉黑茶不仅代表着中国黑茶的新高度，更承载着我们希望将中国文化传播至世界的愿景！

　　teastone是一个当代纯茶品牌，成立于2018年，专注于中国专业纯茶，致力为热爱生活的人们提供全品类中国好茶，在传承中国千年茶文化的基础上，创造出全新的茶消费体验模式，倡导从一席好茶开始，开启一种全新的茶美学生活方式。

　　“千年灵感，精神再造”是teastone茶器创新的理念，从中国历史经典器型中汲取灵感，融合现代美学设计，并使用前沿材质与工艺重新表达，原创出轻盈时尚，符合专业茶用功能，且符合现代人生活场景的当代茶器。

　　于上海和景德镇两个截然不同的城市间来回行走，亦在艺术探索呈现了两个面向：前沿与传统的永续碰撞，设计与工艺的有机结合。当纯艺术专业素养融入品牌的原创设计及落地，对造型把握和色彩搭配的双重优势让我找到了属于自己的语言：以自然的意象，诗性的表达，以及机械无法企及的手工感，打破具象表意，探索现代工业产品里的more than that。

　　汀 —— 意为临水而居。2014年，汀家TINGHOME创立于北京。从第一件生活器物「汀壶」开始，我们试图发现源自内心的真实需求，通过具有人文质感的现代制物，为人们带来持久的安静陪伴，去观照、去激发更多维度的灵感生活。

　　汀家「汀壶」 Teawith Kettle ，东方提梁电水壶开创者， 荣获意大利A’设计金奖、德国红点最佳设计奖、日本优良设计奖等多个国际奖项，成为宝格丽、安缦、文华东方等100多家国际酒店指定用壶。有别于西式厨房中传统电水壶的大容量、侧把造型，「汀壶」以东方美学的精致样式为生活注入诗意。在中国人生活记忆中的硬提梁基础上，独创了「提梁开关」：轻轻一按提梁，即开启烧水，让人们喝一杯茶的时侯，感觉开启了一种全新的日常仪式。

　　故宫角楼咖啡位于故宫博物院神武门外西隅，2018年12月1日官宣开业，以独特的文创咖啡风格，吸引着当今年轻人和当代消费者对故宫文化的关注与热爱。秉承“做国人自己的咖啡，做有文化创意的咖啡”的宗旨和理念，致力于以现代生活方式融合传统，传承与创新，情怀与使命。在挖掘中国传统文化深度内涵的基石上，不断追求创意半岛官网、创新与提升，以最新颖的、更符合现代人生活方式的咖啡餐饮服务、文创用品设计，传递和表达对故宫文化、中国传统文化的敬意。

　　六百年的紫禁城，蕴藏着皇家礼制。建筑之礼，形制各异，等级有序，宫殿屋顶是建筑的礼制象征，以此为创作灵感，营造微世界的新城。历时七年打磨，匠心工艺精工手作，将紫禁城殿顶艺术，微缩在寸尺之间，内附手绘故宫地图，寻找各宫其位。甄选高纯度可可食材，用宫殿艺术的礼作，带你认识这座城。

　　无同设计, 一个用设计去“考古”的文化转译者。表面上，视觉是我们工作的手段，产品是我们与恋物时代大众沟通的善巧。本质上，我们试图从中国完整、周密的文化体系里，拆解出轻松有趣的当代优质内容体系，与大众积极沟通，找到雅俗共赏、老少咸宜、易于读解又能启迪大众的文化产品，也从中找到属于自己的创作脉络。

　　盐主儿成立于2021年，专门致力于调配盐的研究，目前已设计和制作50于种不同口味的彩盐系列，有花系列、香草系列、辣椒系列、咖啡系列、红酒系列等。不论从口味到色泽到应用都是国内首创，纯手工生产。光辣椒系列就分中国、印度、墨西哥、泰国、印度尼西亚和巴西等。盐主儿基底选自澳大利亚进口海盐，通过花果时蔬自制调配后制作出优质独特口味的海盐，如红酒玫瑰、山楂桂花、烧椒、沙葱、黄柠、芥末海盐，藤椒，咖啡，青柠，菌菇，香草，黑枸杞等口味可搭配各种肉类、海鲜、水果，蔬菜，炸品，甜品等。其特点口味鲜咸，微酸，并回味发甜，层次分明，有明显垫牙感，尾部有残留，香气袭人，营养健康，百吃不厌！！

　　陈庆是中国烹饪大师、世界中餐业联合会名厨委委员、中盐国本盐业有限公司手工制盐文化推广大使。台湾参加“世界厨王争霸赛”夺得了专业组第一；出版的有故事的中国人丛书之从胡同里走出的烹饪大师，与国内外很多知名媒体合作担任电视及广播的主持人、嘉宾及评委。

　　北京田园盛态食品贸易有限公司房山分公司位于“民族特色村镇”、“国家农业产业强镇”—北京市房山区窦店镇产业园区中心地段。公司占地面积35000平方米，拥有现代化的生产设备,先进的技术力量和专业的人才团队。是一家专门从事传统糕点和中西式糕点研发、生产、设计、包装一体化的专业化食品公司。

　　宫廷桃酥是中国传统宫廷糕点，自唐朝天宝年间，桃酥便是宫中上乘的工艺糕点。新中国成立以后宫廷的桃酥配方才得以飞入寻常百姓家。宫廷桃酥通过了非物质文化遗产认证。源自1909年的宫廷配方，至今传承百年。由非物质文化遗产传承人、著名药膳大师、国际美食博士梁广杰先生监制。相继研发了黑芝麻原味桃酥、伯爵红茶桃酥、巧克力桃酥、五黑桃酥、猴头菇桃酥等十几种口味。宫廷桃酥选麦香浓郁，粉质细腻的天然小麦粉，配新鲜的鸡蛋，食用油，调配了比例，香酥而不腻，轻咬一口，一抿即化，酥到掉渣却甜而不腻，余味悠长。

　　cM Donald’s项目以中医食疗理论为基础，重新定义快餐店为强调养生，阴阳平衡的地方半岛官网。食物设计师李乐宇为cM Donald’s设计了菜单、汉堡、托盘和餐具，将其从高效标准化的餐厅转变为注重食饮有序和健康养生的场所。

　　李乐宇 (Leyu Li) 是一位跨学科艺术家和食物设计师，她的实践和研究涉足美食学、生物技术和社会学等多个领域。她于2022年和2024年分别从伦敦大学金史密斯学院 (Goldsmiths, University of London) 获得设计学一等荣誉（First Class Honours）学士学位和Distinction硕士学位。她的作品涉及混合食品、生物技术幻想、跨文化融合和社交媒体传播，旨在探究文化、生态、技术和社会之间的复杂关系，推测出具有多种可能性的未来食物和食物的未来。

　　以水稻为材料的可持续设计项目，致力于重新思考人与自然的关系。通过生物性分析和生态材料探索，设计以成熟饱满的稻谷为灵感来源，外壳采用麦色稻基材料，内置蜡体则模仿米粒形态，呈现出水稻的丰富内涵和美感。既传递了可持续美好，又唤起人们对自然与人类协同之美的思考。

　　张雨若，澳门可持续设计师、澳门科技大学在读硕士。目前主要以生物基材料为主推行设计作品，并与中国传统工艺结合，希望通过设计力量推动地域可持续发展。

　　煮蹄世家如意猪蹄，由非遗大师梁广杰先生，用茯茶酱食技艺秘制而成，凉食弹牙，热食软糯。每一口都是非遗的传承。

　　北京煮蹄连锁商业有限公司，是一家集生产、研发、销售、供应链、服务于一体的企业。我们致力于传承中国非遗酱食文化，旗下品牌“煮蹄世家”，由茯茶酱食技艺非遗传承人梁广杰大师、心海集团、大洋集团（HK.01991）联合创建，已于2023年8月13日正式面世第一家直营门店，将打造万店规模的全球餐饮未来经济实体。

　　美食的设计不仅仅存在于美味的唇齿之间，也包含在品尝美食的行为中。“转龙运 · 抬龙头 · 品龙饺” 这个三个体验过程是这套龙年餐具的核心概念，具有中国文化特色的美食和器具，传递中国人对美好生活的祝愿。

　　红山文化中的中华第一龙作为设计的原点。中国红作为主色，寓意着传统习俗中的喜庆与祥和。而搭配的金色代表着丰收与希望。美食的意义不仅仅是品尝美味，也包含在所有品尝美食的行为中。在中国龙年，为中国美食，做中国文化的设计。

　　慧龄游戏指的是专门为老年人设计的游戏，旨在通过游戏的方式提高老年人的大脑活力和智力水平，促进老年人的身心健康和积极向上的生活态度。

　　慧龄游戏学习体系通过“乐学”形式提高老年学员的学习积极性和学习效果，有效帮助老年人保持大脑活跃、减轻压力和焦虑、积极参与社交互动、不断增强自信、持续探索新事物以及提升手眼协调、语言、多重任务处理的能力。

　　《烹饪巨匠》是一款集知识性、互动性与娱乐性于一体的烹饪主题卡牌游戏，旨在通过食材与美食的搭配挑战，提升玩家的专注力、反应能力和沟通技巧，适合各个年龄层的玩家共同享受游戏乐趣。

　　簸箕·碗·传承之道，以历史静物为主题，通过五个由大到小的簸箕和一个碗的组合，展现了中国四川家常菜“麻婆豆腐”的传统制作过程和厨师的技艺。簸箕中的五种食材象征着麻婆豆腐的独特风味，而碗不仅是装食物的器皿，更代表着厨师的职业和匠心精神。作品通过静物的形式，传达了对传统美食文化的尊重和对厨师技艺传承的赞美半岛官网。徒弟在拜师时被赠予的碗，寓意着“饭碗”的传递，象征着技术和知识的传承，以及对徒弟未来成长和进步的期望。簸箕的运用体现了老成都餐馆对传统工艺的坚持和对环保的重视，增添了作品的文化内涵和生活气息。一圈一圈的圆形簸箕象征着生命的循环和传承的连续性。该作品不仅是对老成都文化的致敬半岛官网，也是对厨师职业深深的尊重与期望，表现了艺术设计与食物的和谐共生。 注解：簸箕，中国四川地区用竹篾编成的的器具。

　　李星迪，1992年出生于中国四川省成都市，获得了澳大利亚悉尼新南威尔士大学（UNSW）设计硕士学位。现在，正在攻读清迈大学艺术学院博士学位。主要研究领域是设计和媒体艺术,以及组织行为分析。

　　由“食品垃圾”制成的模块展现了通过食物系统废弃物创建更具弹性的食物系统的可能。回应了在危机与后碳时代中的以下问题:如何用食物来设计物种间关系?如何减低食物消费中的碳足迹?如何利用食物垃圾?极端气候条件下如何生产食物?如何解决食品安全与营养问题?未来食物设计有哪些可能性? 思考巨大的食物浪费和食物系统垃圾带来的生态经济压力和蕴藏的潜力。

　　中央美术学院生态危机设计方向 食物生态远见计划是一个国际性的研究、设计、活动网络，通过跨学科的碰撞，探讨人、自然、技术的三元关系并为生命、地球和可选择的未来提供倡议与方案，以应对气候变化和环境危机。

　　火星农场创造了一个艺术家眼中的创世之初的未来世界动物、人类、在不断的互换、挣扎，这些世纪初的废墟与生灵，异化扭曲的魔幻景象乖张地充盈在观者的面前意味着人类进化时代变迁过程中与自然界产生的冲突碰撞不仅是真实与直接的记录和写照，也是我们人类此时生存经验在未来荒芜的火星之地的直接性展开，让我们在现实与虚拟的时空错位中，凭添出亦真亦幻的具象与抽象的混淆，强制性地让我们在现实处境深思，敬畏大自然，珍惜与地球上其他生命，动植物并与之形成一个完整的地球命运共同体。

　　程大鹏，国家一级注册建筑师、当代艺术家。程大鹏是国内第一个举办当代艺术大型个展的执业建筑师。2003年创立集建筑设计与艺术创作的“度·建筑与艺术”机构，联合跨界建筑与艺术创作平台，以激发城市活力为目标，深耕于建筑设计，展览设计和国内外大量的艺术创作项目。

　　来自中欧的食物设计专家同台对话：从设计产品到社会思辨，从餐饮空间到服务设计，从场景体验到行为观念等等的最前沿的食物设计观点、最激荡的食物设计思考在此碰撞出国际交流的火花和未来交流合作的路径！

　　在SPD这所意大利设计教育领域最古老、最负盛名的设计学院中开拓性的创办了世界第一个食物设计硕士课程。汇集了来自食品行业的设计师、学者、科学家、媒体人、厨师以及管理者等多方的力量组成教学团队。

　　西班牙设计师Martí Guixé于1997年在巴塞隆纳举行第一个以食物为主题的展览。于2015年3月执教米兰工业设计学院（SPD）推出全球食物设计硕士。

　　Martí 对于迅速，方便获取，同时被大量消费的材料有着极深的洞见。而这使他成为食物设计领域的领军人物。他将食物设计解读为对食物本身，相关行业和消费者的重新思考与设计。被视为批判设计（Critical Design）流派的其中一员，他否定设计只在于形态和物料，而着重概念和系统，作品幽默富玩味，引人对惯常的行为模式作出反思。他的作品在MoMA（纽约）、MuDAC（洛桑）、MACBA（巴塞罗那）、La Galleria Nazionale（罗马）和蓬皮杜中心（巴黎）等国际著名艺术机构展出。

　　清华大学创新创业教育 企业导师曾获得德国if、红点奖、北京市杰出设计人才等荣誉。作为Designer100中国设计红宝书主编，今年作为主编出版了第三本食物设计百人书籍。创建了Future Food lab 未来食物实验室、策划了Future Food国际食物设计节，发布了中国第一份未来食物设计趋势报告，发起+86国际食物设计大赛等活动，与淮扬菜集团、玛氏等餐饮食品企业进行食物设计创新合作。历经20多年的设计风雨从一名屡获殊荣的产品设计师到成为专注食物设计领域的观念设计师策展人，一直致力于用设计改变社会观念和建立新的价值观。

　　清华大学美术学院工业设计硕士，韩国国民大学食物设计方向博士。担任北京设计促进会可持续设计专委会副主任、中关村工业设计产业协会副会长等社会和学术兼职工作。研究利用跨学科研究方法和社会创新方法，对产品服务系统创新、文化可持续和乡村再造领域进行研究和设计实践。出版专著和教材多部，发表论文数十篇，拥有发明、实用新型、外观设计专利超过百项。与美国波音、德国奔驰、大众、博世等大企业和中国联想、海尔、华为、小米等著名企业有设计与研究合作课题。进行食物设计相关研究工作近 20 年，以往是从与饮食有关的产品如家具、食器、餐具等进行，近年从食物体验、食物产业、文化可持续、社会创新、乡村振兴等不同角度深度进行食物设计研究。带领团队获得联合国教科文组织亚太世界遗产设计创新奖、设计红星奖银奖、国际食物设计金奖等国际奖项。

　　上海交通大学设计学院 Teaching Fellow。曾任职华为消费者体验中心国际设计合作部项目运营经理。他创办的一只梨专注于：国际教育和创新企业产学研合作。产品研发设计及国际创意人才培养输送。打造人才、院校、行业的生态链接平台。从 2015年开始从事食物设计研究及实践，举办相关的创新课程工作坊和食物设计师对线 食物设计联盟副理事长、+86国际食物设计大奖的评委之一；并作为《Food Designer 100》的副主编，践行食物设计国际创新人才的培养孵化及企业产学研的合作。他坚持食物设计的核心理念 : 以食物作为策略手段传达概念、提出问题或可行性的创新解决方案，通过设计，改变人类与食物在物质层面、生物层面、精神层面、 社会层面的面貌，创造出新的饮食体验。

　　2018年起，海外食物设计研学团先后策划执行多场国际设计游学活动，深度与日本设计产业对接。

　　海外食物设计研学团带领设计师们以建筑设计、工业设计、手工艺创新等主题前往东京、京都、大阪等城市，与隈研吾、喜多俊之、田中一雄、佐藤卓、森下修、小山登美夫、须田正已等建筑设计艺术设计大师会面交流，以及前往德国进行了一场为期10天的百年包豪斯设计寻根之旅。

　　未来，+86海外食物设计研学团还将邀请更多餐饮行业管理创新人士、学术教育者、设计师和主厨结伴同行，一起去到世界各地做食物设计文化交流并促成广泛且有深度的国际合作。

　　定位 只针对全球Top院校和企业，致力于UX、交互、服务、产品创新、人工智能等前瞻领域。

　　收费 教育是最有价值的也是最保值的投资，但大多数人都是工薪阶层，我们杜绝乱收费，甚至发起过众筹资助学员。

　　理念 我们是设计师蜕变平台，秉持亦师亦友的培养理念，认真对待每一个梦想。除了面试指导、作品集规划，还提供后续的职业规划，这也是为何梨学员都把一只梨当成家，愿意常来常往。